Nehmen Sie an einem Tag mit von Künstlern geleiteten Gesprächen und Workshops teil, in denen Sie neue Ansätze für amerikanische Kunst und sich verändernde Geografien in Museumsräumen erkunden.

Amerikanische Kunst durch Zusammenarbeit neu denken

Seit der bahnbrechenden Neuinstallation der Sammlung der amerikanischen Ureinwohner im Jahr 2016 hat das Newark Museum of Art (NMOA) aktiv die Grenzen der amerikanischen Kunst- und Museumspraxis verschoben. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern, Community-Mitgliedern und unseren weltweiten Sammlungen ist das Museum bestrebt, den Kanon zu erweitern und Konventionen in Frage zu stellen. Denken Sie mit uns über die Auswirkungen dieser Strategien nach und denken Sie über die Zukunft nach.

Künstlerpanel und Gespräche in der Galerie

Morgentliche Sitzung:

Podiumsdiskussion: Künstler und Museen als Weltgestalter

Tauschen Sie sich mit zeitgenössischen Künstlern und kritischen Denkern aus:

Terence Hammonds PhotoCredit Wally German

Terence Hammonds

Künstler

Terence Hammonds ist ein Grafiker, der in Cincinnati, Ohio, lebt und arbeitet. Seine künstlerische Praxis ist geprägt von den Kämpfen und der Entschlossenheit der Afroamerikaner im Kampf für Gleichberechtigung während der Bürgerrechtsbewegung. Hammonds verbindet gefundene Bilder mit Einflüssen aus Soul, Funk, Rap und Punk und nutzt dekorative Motive und Muster, um die Geschichte der Rassenidentität in Amerika zu bewahren und neu zu interpretieren. Er absolvierte sein Studium der Bildenden Kunst an der School of the Museum of Fine Arts in Boston. Sein Werk „Black Abolitionist Wallpaper“ , das 2023 vom Newark Museum of Art in Auftrag gegeben wurde, ist derzeit ausgestellt.

Foto von Wally German.

Erica Lord headshot

Erica Lord

Künstler

Die in Santa Fe, New Mexico, lebende und arbeitende Künstlerin Erica Lord ist interdisziplinär tätig und erforscht Konzepte und Themen der zeitgenössischen indigenen Erfahrung, insbesondere den Einfluss einer sich rasant verändernden Welt auf Kultur und Identität. Lords künstlerisches Schaffen ist geprägt von ihrer Kindheit und Jugend zwischen Alaska und Obermichigan sowie ihrer Identität, die athabaskische, Iñupiat-, finnische, schwedische, japanische und englische Wurzeln hat. Als Mitglied des Nenana Native Village nutzt sie verschiedene Medien, um neue Darstellungen von Ethnizität zu schaffen und so multiple oder gemischte Identitäten zu thematisieren. Ihr Werk „ Multiple Myeloma Burden Strap, DNA/RNA Microarray Analysis, Variation II “ ( 2023–24) wurde 2024 vom Newark Museum of Art erworben.

Bony Ramirez PhotoCredit XEVOLVEZ

Bony Ramirez

Künstler

Bony Ramirez ist ein in der Dominikanischen Republik geborener Künstler, der in New Jersey lebt und arbeitet. Als stolzer Autodidakt malt er surreale Bilder des zeitgenössischen karibischen Lebens und interpretiert koloniale Geschichte neu. Ramirez setzt sich mit westeuropäischen Maltraditionen auseinander, um den noch immer in der Karibik spürbaren kolonialen Einfluss zu reflektieren. Er stellt international aus, und seine Werke befinden sich in mehreren Institutionen in den USA. Seine Einzelausstellung „ Bony Ramirez: Cattleya“ ist vom 18. April 2024 bis zum 9. März 2025 im Newark Museum of Art zu sehen.

Foto von XEVOLVEZ.

Shahzia Sikander PhotoCredit Matin Maulawizada

Shahzia Sikander

Künstler

Shahzia Sikander ist eine international renommierte Künstlerin, die für ihre Auseinandersetzung mit den traditionellen Manuskriptmalereien Zentral- und Südasiens und die Begründung der heute als Neominiatur bekannten Kunstform gefeiert wird. Die in Lahore, Pakistan, geborene und in New York lebende Künstlerin hat mit ihrem Werk, das neben Malerei und Medienkunst seit Kurzem auch Skulpturen umfasst, maßgeblich dazu beigetragen, die Kunst der südasiatischen Diaspora als zeitgenössische amerikanische Tradition zu etablieren. Ihre erste öffentliche Skulptur, „ NOW“ (2023), wurde 2024 vom Newark Museum of Art erworben.

Foto von Matin Maulawizada.

Seph Rodney PhotoCredit Francesca Magnani

Seph Rodney

Diskutant

Seph Rodney, PhD, war leitender Kritiker und Meinungsredakteur bei Hyperallergic und schreibt regelmäßig für die New York Times . Er hat über Kunst für CNN, NBC, Art in America , American Craft Magazine und diverse andere Publikationen geschrieben. 2020 wurde er mit dem Rabkin Arts Journalism Prize und 2022 mit dem Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant ausgezeichnet. Er ist Co-Kurator von „ Get in the Game“ , der größten Ausstellung, die das SF MoMA je realisiert hat. Die Eröffnung findet am 19. Oktober 2024 statt.

Foto von Francesca Magnani.

Nachmittagssitzung:

Gespräche in der Galerie: Die Balance zwischen Vergangenheit und Zukunft

Beteiligen Sie sich an Diskussionen über die Sammlung mit Künstlern und Kuratoren im gesamten Museum

 

Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist jedoch erforderlich.

Programm

9:30 Uhr | Kaffee trinken und sich für die Nachmittagssitzungen anmelden

10:XNUMX – XNUMX:XNUMX Uhr | Vormittagssitzung, Englehard Court

  • Willkommen und Einführung
  • Panel: Künstler und Museen als Weltmacher
  • Terence Hammonds, Erica Lord, Bony Ramirez, Shahzia Sikander
  • Diskussionsteilnehmer – Seph Rodney

Mittag – 1 Uhr | Mittagessen (Lunchpaket im Vorverkauf)

1–1:45 Uhr | Büchersignierung - Bony Ramirez: Cattleya (NMOA, 2024), Katalog zur Ausstellung zu sehen in Globale Gegenwart Galerien

  • Bony Ramirez
  • Jasmin Hernandez
  • Anne-Laure Lemaitre
  • Elena Muñoz-Rodriguez

2–3:25 Uhr | Nachmittagssitzung im gesamten Museum

  • Breakout-Diskussionen – Künstler, Kuratoren und Publikum im Gespräch
  • Die Teilnehmer melden sich morgens für bis zu zwei 40-minütige Sitzungen zu den Themen „Seeing America“, „Arts of Global Africa“, „Arts of Global Asia“, „Global Contemporary“ und „The Ballantine House“ an

15:30 – 17:00 Uhr | Aktivierung und Feier von Shahzia Sikander, NOW , 2023

  • Haupteingang des Museums und Harriet Tubman Square

Shahzia Sikander, JETZT, 2023, © Shahzia Sikander, Foto von Sebastiano Pellion di Persano, mit freundlicher Genehmigung von UAP Urban Art Projects und Sean Kelly, New York/Los Angeles