Nehmen Sie an einem Tag mit von Künstlern geleiteten Gesprächen und Workshops teil, in denen Sie neue Ansätze für amerikanische Kunst und sich verändernde Geografien in Museumsräumen erkunden.

Amerikanische Kunst durch Zusammenarbeit neu denken

Seit der bahnbrechenden Neuinstallation der Sammlung der amerikanischen Ureinwohner im Jahr 2016 hat das Newark Museum of Art (NMOA) aktiv die Grenzen der amerikanischen Kunst- und Museumspraxis verschoben. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern, Community-Mitgliedern und unseren weltweiten Sammlungen ist das Museum bestrebt, den Kanon zu erweitern und Konventionen in Frage zu stellen. Denken Sie mit uns über die Auswirkungen dieser Strategien nach und denken Sie über die Zukunft nach.

Künstlerpanel und Gespräche in der Galerie

Morgentliche Sitzung:

Podiumsdiskussion: Künstler und Museen als Weltmacher

Tauschen Sie sich mit zeitgenössischen Künstlern und kritischen Denkern aus:

Terence Hammonds

Künstler

Terence Hammonds ist ein Grafiker, der in Cincinnati, Ohio, lebt und arbeitet. Seine Praxis ist geprägt und inspiriert von den Kämpfen und der Entschlossenheit der Afroamerikaner, die während der Bürgerrechtsbewegung Gleichberechtigung anstreben. Hammonds verbindet gefundene Bilder mit Soul-, Funk-, Rap- und Punk-Einflüssen und verwendet dekorative Motive und Muster, um an die Geschichte der Rassenidentität in Amerika zu erinnern und sie neu zu gestalten. Er erhielt einen BFA von der School of the Museum of Fine Arts in Boston. Sein Kunstwerk Schwarzer Abolitionist-Hintergrund, 2023 vom Newark Museum of Art in Auftrag gegeben, ist derzeit zu sehen.

Foto von Wally German.

Erica Lord

Künstler

Erica Lord lebt in Santa Fe, New Mexico und ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die sich mit Konzepten und Themen einer zeitgenössischen indigenen Erfahrung befasst, einschließlich der Frage, wie Kultur und Identität von einer sich schnell verändernden Welt beeinflusst werden. Lords Kunstwerke sind geprägt von ihrer Erfahrung, als sie zwischen Alaska und Upper Michigan aufwuchs, und ihrer Identität, die sich aus Athabaskan, Iñupiat, finnischer, schwedischer, japanischer und englischer Abstammung ergibt. Als eingeschriebenes Mitglied des Nenana Native Village nutzt sie eine Vielzahl von Medien, um neue Darstellungen von Rassen zu konstruieren und so auf multiple oder gemischte Identitäten einzugehen. Ihr Kunstwerk Multiples Myelom-Belastungsband, DNA/RNA-Microarray-Analyse, Variation II, 2023-24, wurde 2024 vom Newark Museum of Art erworben.

Bony Ramirez

Künstler

Bony Ramirez ist ein in der Dominikanischen Republik geborener Künstler, der in New Jersey lebt und arbeitet. Als stolzer Autodidakt malt er surreale Bilder des zeitgenössischen karibischen Lebens und interpretiert die Kolonialgeschichte neu. Ramirez beschäftigt sich mit westeuropäischen Maltraditionen, um über den kolonialen Einfluss nachzudenken, der in der Karibik immer noch vorhanden ist. Er stellt international aus und seine Kunstwerke sind in mehreren Institutionen in den USA zu sehen. Seine Einzelausstellung Bony Ramirez: Cattleya ist vom 18. April 2024 bis 9. März 2025 im Newark Museum of Art zu sehen.

Foto von XEVOLVEZ.

Shahzia Sikander

Künstler

Shahzia Sikander ist eine international bekannte Künstlerin, die dafür gefeiert wird, die Traditionen der Manuskriptmalerei in Zentral- und Südasien zu untergraben und die heute als Neominiatur bekannte Form auf den Markt zu bringen. Sikander wurde in Lahore, Pakistan, geboren und hat seinen Sitz in New York. Seine Praxis, zu der auch Gemälde, Medienarbeiten und zuletzt Skulpturen gehören, war ausschlaggebend für die Präsentation der Kunst der südasiatischen Diaspora als zeitgenössische amerikanische Tradition. Ihre erste öffentliche Skulptur, JETZT, 2023 wurde 2024 vom Newark Museum of Art erworben.

Foto von Matin Maulawizada.

Seph Rodney

Diskutant

Seph Rodney, PhD, ist ein ehemaliger leitender Kritiker und Meinungsredakteur für Hyperallergisch und ein regelmäßiger Beitrag zu Das New York Times. Er hat über Kunst für CNN, NBC geschrieben, Kunst in AmerikaAmerikanisches Handwerk Magazine und mehrere andere Veröffentlichungen. Im Jahr 2020 gewann er den Rabkin Arts Journalism Prize und im Jahr 2022 den Arts Writers Grant der Andy Warhol Foundation. Er ist Co-Kurator von Ins Spiel einsteigen, die größte Ausstellung, die das SF MoMA je durchgeführt hat, Eröffnung am 19. Oktober 2024.

Foto von Francesca Magnani.

Nachmittagssitzung:

Gespräche in der Galerie: Vergangene und zukünftige Welten in Einklang bringen

Beteiligen Sie sich an Diskussionen über die Sammlung mit Künstlern und Kuratoren im gesamten Museum

 

Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist jedoch erforderlich.

Ablauf

9:30 Uhr | Kaffee trinken und sich für die Nachmittagssitzungen anmelden

10:XNUMX – XNUMX:XNUMX Uhr | Vormittagssitzung, Englehard Court

  • Willkommen und Einführung
  • Panel: Künstler und Museen als Weltmacher
  • Terence Hammonds, Erica Lord, Bony Ramirez, Shahzia Sikander
  • Diskussionsteilnehmer – Seph Rodney

Mittag – 1 Uhr | Mittagessen (Lunchpaket im Vorverkauf)

1–1:45 Uhr | Büchersignierung - Bony Ramirez: Cattleya (NMOA, 2024), Katalog zur Ausstellung zu sehen in Globale Gegenwart Galerien

  • Bony Ramirez
  • Jasmin Hernandez
  • Anne-Laure Lemaitre
  • Elena Muñoz-Rodriguez

2–3:25 Uhr | Nachmittagssitzung im gesamten Museum

  • Breakout-Diskussionen – Künstler, Kuratoren und Publikum im Gespräch
  • Die Teilnehmer melden sich morgens für bis zu zwei 40-minütige Sitzungen zu den Themen „Seeing America“, „Arts of Global Africa“, „Arts of Global Asia“, „Global Contemporary“ und „The Ballantine House“ an

3:30 – 5:XNUMX Uhr | Aktivierung und Feier von Shahzia Sikander, JETZT, 2023

  • Haupteingang des Museums und Harriet Tubman Square

Shahzia Sikander, JETZT, 2023, © Shahzia Sikander, Foto von Sebastiano Pellion di Persano, mit freundlicher Genehmigung von UAP Urban Art Projects und Sean Kelly, New York/Los Angeles